Surrealismo pop en los muros

Luis Ángel Muñoz Zúñiga
Especial Diario Occidente

Katherine Dossman Casallas, “K2man”, es diseñadora gráfica, pintora y muralista.

Es caleña de nacimiento, artista que se profesionalizó en diseño gráfico en la Escuela Departamental de Bellas Artes, y desde hace más de una década está radicada en Argentina.

Dossman siempre es invitada a los distintos festivales de arte de Cali y de Colombia.

Además, va haciendo camino al andar por otros países, como Brasil, España y Estados Unidos donde también ha expuesto sus cuadros en galerías de arte y pintado murales en festivales.

En 2006 viajó a Buenos Aires a estudiar animación y, mientras trabajaba, se especializó en dirección de arte.

Desde 2010 se dedicó de tiempo completo a la ilustración, trabajando simultáneamente de manera freelance para empresas de varios países.

Desde 2010 que incursionó en el arte, empieza a forjar su estilo personal del surrealismo pop, inspirado con personajes provenientes de mundos fantásticos.

Hace algunas semanas participó en el Festival Borondo, organizado por la Fundación Culata y que fue auspiciado por la Secretaría de Cultura de Cali.

La artista Katherine Dossman Casallas, en su visita a la ciudad, atendió la invitación del Diario Occidente y nos habló de aspectos importantes de su actividad artística.

1-. ¿Vocación artística?

Desde niña me sentí atraída por el arte, para mí la pintura y el dibujo fueron dos cosas que siempre me acompañaron y que me siguen acompañando hoy en día, así mismo, como la exploración de otras formas de expresión artística.

2-. ¿Estilo pictórico?

Mi estilo personal es el Surrealismo Pop, porque enfoca la creación de personajes provenientes de mundos fantásticos que van y vienen entre su realidad y la nuestra en formatos tanto digitales como analógicos que van de la pintura, la escultura, la cerámica y el muralismo participando en muestras colectivas e individuales en galerías, eventos y festivales de arte y muralismo.

3-. ¿Misión social como muralista?

Me gusta que la gente pueda imaginar al mirar algo que hago, que esa imagen que yo dejé en una pared con acceso libre pueda ser un camino a la imaginación y a la creación.

También siempre he creído que el arte es para todas las personas y siento que el muralismo es una de las mejores maneras de poder tener acceso al mismo.

4-. ¿Analogía entre Cali y Buenos Aires?

Santiago de Cali es a Buenos Aires, como el dulce a las crispetas.

5-. ¿Mural preferido?

Es un mural que hice en noviembre de 2022, durante mi participación en el Festival de Arte Urbano y Muralismo, que tuvo lugar en el barrio Las Ferias de Popayán.

La esencia en ese festival consistió en trabajar con la comunidad y, por medio del diálogo con los habitantes del barrio (en su inmensa mayoría mujeres víctimas de desplazamiento), poder enfocar la pieza en las experiencias y relatos que allí encontrásemos.

Es una obra pintada sobre el muro de la Casa de Azucena, frente al Polideportivo, realizado con personas que vinieron del resguardo indígena de Rioblanco, Sotará, Cauca.

Llegaron a las ferias siendo, al igual que muchas de sus vecinas, víctimas del desplazamiento forzado, buscando una nueva vida, que logran construir con la ayuda de la comunidad y su profunda fe en Dios.

En este mural, además de plasmar el espectáculo de los atardeceres increíbles de la región, con el cielo cargado de nubes de todas las formas y tamaños, los recortes de montañas repletas de vegetación y niebla, también retraté a Azucena junto a su bebé Emanuel.

Representa la nueva oportunidad, en medio de un mini bosque de amanita muscaria, entendiendo la vida como un pasar de acontecimientos, admirando su nuevo lugar en esta tierra. Junto a esas montañas van dos lentísimos nómades gigantes que están ahí, a veces nublados, a veces despejados, para recordarles su origen y su historia.

Es un mural pintado con vinilo para exteriores, brocha y rodillo.

NO usé pintura en aerosol.

6-. ¿Proyecto que le harías a la Alcaldía?

Soy mujer inmigrante. Migrar, para mí, es un tema que siempre de una u otra forma incluyo en mi trabajo. Siento que es algo que no solo Cali, sino toda Colombia, está necesitando entender más allá de su “migración” interna.

7-. ¿Exposiciones en galerías?

Galería Bosque (Buenos Aires 2014 y 2015), Bienal de Arte y Pintura del Chaco (Argentina 2015), Galería Mar Dulce (Buenos Aires 2016), La Selección Backyard Gallery (Miami 2016), Dusseldirf (Alemania 2017) Latido Home Hotel (Buenos Aires 2017), Cactus Gallery “Sabores Lejanos” (USA 2018), Espacio Cetol “En madera” (Buenos Aires 2018), “Cartografías Paganas” Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (Guayaquil Ecuador 2019), This Is Not Tenerife Islas Canarias (España 2020), “Acción contra el hambre”. Tableware Projet ACH (España 2020).”Continuum Siderum” Cactus Gallery (Estados Unidos 2022), Casa Tenorio (Cali2022)

8-. ¿Participación en festivales?

Varios, pero destaco: Graficalia (Cali 2019), Borondo (Cali 2019 y 2022), Feria Barcú (Bogotá 2019), Muestra de Arte Urbano “Espejos” Alianza Francesa (Bogotá 2019), Take Over, Oranjestad (Aruba 2019), Distrito Graffiti (Bogotá 2019), 33 Grados Mercedes Uruguay 2020), Festival del Tejado Digital (Lima 2020), festival Sobre Fondo Blanco (Popayán 2022)

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